Zaira
Espíritu
arte - creación - investigación
Sobre mí
Mi nombre es Zaira Espíritu Contreras y nací en Morelos, México. Soy doctora en Ciencias Antropológicas, con especialidad en antropología del arte y la cultura. Me acerco a las prácticas artísticas desde un enfoque social e interdisciplinario. Mi hacer transita entre la investigación artística, el gusto y pasión por escribir, el amor a la docencia, la gestión cultural y el interés por comprender y compartir lo que es posible construir individual y colectivamente desde las artes y la creatividad en el mundo contemporáneo.
Me interesan los procesos creativos y las prácticas artísticas como medios que nos permiten indagar en nuestra realidad, los y las cuales otorgan la posibilidad de intercambiar y acercarse a nuevos saberes y conocimiento situados.
En mi sitio –a través de proyectos de creación-investigación, ensayos, entrevistas, imágenes, videos, publicaciones y la exploración del trabajo de diversos artistas, agentes creativos y gestores culturales– comparto experiencias y exploraciones respecto a las múltiples formas de experimentar las artes, no sólo como una profesión, sino como una herramienta para la vida.
Concibo a las prácticas artísticas-creativas como vehículos para indagar, transformar y cuestionar múltiples realidades a través de los diversos saberes, experiencias, acciones, sensaciones, estrategias y lógicas que articulan desde ese espacio de libertad del que gozan.
Mi trabajo se nutre del arte, la antropología, la gestión cultural, la curaduría, la investigación y la comunicación. He sido docente por más de 15 años en el área artística y he trabajado en colaboración con múltiples creadores y creadoras.
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Boceto para un protocolo. Libro sobre la relación creación-investigación en las artes.
Libros y Artículos DE investigación artística
Boceto para un protocolo: ...hacerpensarhacerpensar... desde la investigación artística (2018)
Este libro reúne una serie de entrevistas y reflexiones con artistas investigadores como: Ariel Guzik, Minerva Cuevas, Gilberto Esparza, Gerardo Suter, Magali Lara, Leonardo Aranda Brito, Lorena Wolffer, Minerva Ayón, Jaime Colín, Elias Xolocotzin, Gabriel Garcilazo, Valeria Caballero Aguilar, Aisa Serrano, Helena Braunštajn, entre otrxs más. El contenido de la publicación digital es el resultado de explorar el trabajo y procesos de una serie de artistas-investigadores quienes, a través de sus distintos proyectos de creación y prácticas artísticas, lanzan nuevas preguntas e indagan en torno a diversas cuestiones sociales, culturales y naturales. Mi contacto con estos artistas comenzó en algunos casos incluso antes de conocerlos, inició en el momento en el que sus proyectos me permitieron dialogar con ellos, construir mis propias búsquedas, sumarme a sus interrogantes o ampliarlas desde otros lenguajes, propósitos, medios y lugares. Esta investigación y publicación digital fue realizada con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) - Con el Programa de Apoyo a Fomento y Coinversiones 2016, en la categoría de investigación interdisciplinaria.
La investigación artística en el entorno académico
El artículo "La investigación artística en el entorno académico" de Zaira Eréndira Espíritu Contreras y Gerardo Suter Latour está publicado en la Revista Arte e Investigación (N.° 23), e098, 2023. ISSN 2469-1488 https://doi.org/10.24215/24691488e098http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/aei Facultad de Artes. Universidad Nacional de La Plata, La Plata, Buenos Aires, Argentina
BLOG - ensayos: lo extraordinario en lo cotidiano
En esta sección comparto, a través de la palabra escrita, distintas aproximaciones al arte desde la vida, lo cotidiano, lo placentero y la creatividad permeando todos nuestros sentidos. Escritos por: Zaira Espíritu
Los veranos son mágicos, evocan esa sensación de que cosas bellas y extraordinarias pueden pasar. Probablemente dicho sentimiento es suscitado por la atmósfera que los envuelve y nos lleva a un estado de contemplación, introspección y ensoñación permitiendo imaginar historias que rompen con la cotidianidad, nos dan permiso de ser otros y construir ficciones sobre nuestra vida.
La comida es vida, no solo porque alimenta nuestros cuerpos, sino porque nutre el alma. Los humanos hemos convertido el comer en una experiencia, un ritual, una práctica estética multisensorial. Creamos con los alimentos obras de arte y expresiones de amor.
A principios de los años sesenta del siglo XX, en una sociedad cada vez más industrializada, urbanizada, sumida en el consumo y alejada de la naturaleza, emergieron un grupo de artistas que concibieron a ésta como materia prima para hacer arte, pero no sólo eso, sino que buscaron crear en colaboración con ella, mostrarnos lo extraordinaria que es y llevarnos a mirarla nuevamente con ojos de niños(as), es decir, con una mirada de sorpresa, de asombro, de sentir que estamos ante algo mágico y único. Las obras de estos creadores(as) recibieron el nombre de Land Art o arte de la tierra.
Las galerías, como innovadores espacios de circulación del arte, fueron fundadas por personas conocedoras, amantes y promotoras de las artes, abiertas a otros lenguajes, buenas gestoras y administradoras; razón por la que, no es de extrañar, que el origen de las galerías en México sea femenino.
El arte tradicional se manifiesta y materializa de muchas formas. En el poblado indígena de Cuentepec, Morelos, las mujeres trabajan el barro desde que son niñas y cuecen sus piezas mientras echan tortillas al comal. Hay familias completas que se dedican a crear, como los Netzahualcoyotl, quienes desde 1898 trabajan en su taller textil en Tlaxcala con técnicas de tejido y teñido de colores que datan del México prehispánico como: añil y grana cochinilla. Y no olvidemos el arte huichol en Nayarit, los alebrijes de Oaxaca y CdMx, la cestería seri en Sonora, los tambores ceremoniales en Chihuahua, el bordado a mano en Campeche, la alfarería y cerámica mayólica de Aguascalientes. Estos son solo unos pocos ejemplos entre las muchas expresiones de arte tradicional que existen en nuestro país.
Traigamos a nuestra mente esos momentos en los que, al mirar por la ventanilla de un avión, quedamos sorprendidos ante un paisaje urbano compuesto por edificios y rascacielos bellos e imponentes. Esa belleza que reconocemos en la arquitectura moderna de muchas ciudades tiene su origen en una escuela de artes y diseño conocida como La Bauhaus, fundada en 1919 en Alemania.
REDES DE COLABORACIÓN
ARTTEXTUM
Arttextum es un proyecto de arte e investigación transdisciplinar que se enfoca en analizar las rutas de transferencia y movimiento de ideas de la comunidad artística joven a través de la creación de mapas no-geográficos.
¿Cómo vislumbrar el tono creativo del clima cultural? Ubiquorum, curando el Tercer Entorno es una red de curadores, gestores, artistas, historiadores y gente afín a la teoría del arte/clima cultural conectados entre sí a través de su pulsión creativa. El título del proyecto viene de la conjunción de las palabras latinas «quórum» y «ubicuo» que sugiere la decisión de un número de personas para llegar a un acuerdo sobre algo, en este caso, sobre el tercer entorno (el mundo digital vía Internet, una realidad casi omnipresente en la actualidad).
Portavoz haciendo cultura
Revista digital de arte, diseño y arquitectura
Para esta revista escribí un serie de ensayos sobre investigación artística y las relaciones entre arte, ciencia y cultura. Puedes leer los textos completos en el siguiente link:
Qroads MAGAZINE
Escritora
Desde hace casi un año publico mensualmente un artículo sobre arte y cultura en esta revista digital. Algunos de los textos que he publicado en dicha plataforma también se puede leer en la sección de blog de esta página. O puedes leerlos directamente en la página de Qroads media.
PROYECTOS ARTÍSTICOS Y DE GESTIÓN CULTURAL
CHarla SOBRE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA con el SEMINARIO SPIA
ENTREVISTA "20 Miradas sobre Cultura en pandemia"
semblanza
(Cuernavaca, Morelos, México, 1980)
Investigadora, curadora, creadora, escritora y gestora cultural. Doctora en Ciencias Antropológicas por la UAM, con especialidad en antropología del arte y la cultura. Ha sido ponente en coloquios nacionales e internacionales y recibido las becas FOECA Morelos (2003), Edmundo Valadés (2004 y 2005), Fomento y Coinversiones del FONCA (2016) y Conacyt (2005, 2007, 2009 y 2022). También ha fungido como jurado del FONCA (2021), del Premio Nacional de Ciencias y Artes (2014) y del Premio INAH (2016).
A la fecha es docente de teoría, curaduría e historia del arte en la Facultad de Artes de la UAEM y asesora de tesis en la Maestría en Creación Artística del CMA. Ha escrito múltiples textos curatoriales para diversas exposiciones de arte. Fue seleccionada para la Tercera Edición de la Escuela de Crítica de Arte (ECA) de la SAPS–La Tallera. Colaboradora en la revista de arte en línea Portavoztv. Fue directora de la Licenciatura en Artes Visuales y coordinadora de exposiciones de las dos galerías del Centro Morelense de las Artes (CMA) (2018-2021).
En 2018 publicó, con el apoyo del FONCA, el libro digital "Hacerpensar desde la investigación artística". Actualmente realiza una estancia Posdoctoral con el apoyo del Conacyt, cuyo tema de investigación es “La práctica artística como investigación y medio de producción de conocimiento”.
CURRÍCULUM COMPLETO
FORMACIÓN
● 2022 a la fecha. Estancia Posdoctoral, con el apoyo del Conacyt, para desarrollar el proyecto de investigación titulado: Investigación artística, prácticas creativas y metodologías reflexivas en la configuración de saberes.
● 2007 - 2011. Doctorado en Ciencias Antropológicas, especialidad: arte, cultura y antropología, Universidad Autónoma Metropolitana - Iztapalapa (UAM-I), Ciudad de México.
● 2005 - 2007. Maestría en Ciencias Antropológicas, especialidad: antropología de la Cultura. UAM- Iztapalapa.
● 1998 - 2002. Licenciatura en Comunicación Social, especialidad: Semiótica del arte, UAM- Xochimilco.
EXPERIENCIA LABORAL Y ARTÍSTICA
● 2018 a 2021. Directora de la Licenciatura en Artes Visuales y de la Licenciatura en Arte y Tradición del Centro Morelense de las Artes (CMA), y Coordinadora de exposiciones de las dos Galerías del CMA. Cuernavaca, Morelos.
● 2018 a 2021. Coordinadora, gestora y curadora de las exposiciones realizadas en la Galería CMA y la Galería Victoria del Centro Morelense de las Artes (CMA). Cuernavaca, Morelos.
● 2021. Ponente con la conferencia titulada “Compartir saberes. Prácticas artístico-pedagógicas en una sociedad compleja”. En el marco del Coloquio Temas selectos de la cultura en México, organizado por el Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias (CRIM) de la UNAM.
● 2021. Ponente en el Seminario Permanente de Investigación Artística (SPIA) del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, en el Miércoles de Seminario Virtual llevado a cabo el 7 de abril de 2021 en una transmisión en vivo por facebook.
● 2020. Ponente en el Conversatorio “Museos de arte ¿para qué? Formación artística, escuelas de arte y museos”, organizado por el Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC), Cuernavaca, Morelos.
● 2019. Ponente en la mesa de reflexión sobre “Educación artística en Morelos”, organizada como parte de las actividades en torno a la pieza Autorreconstrucción: insistir, insistir, insistir, colaboración entre Abraham Cruzvillegas y Bárbara Foulkes, Sala de Arte Público Siqueiros - La Tallera, Cuernavaca, Morelos.
● 2019. Guía de las jornadas Arte y tequio: pedagogías desde nosotros, en Taxco de Alarcón, Guerrero, para el programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura Federal.
● 2017. Seleccionada para participar en la Tercera Edición de la Escuela de Crítica de Arte (ECA) del Proyecto Sala de Arte Público Siqueiros – La Tallera.
● 2017. Coordinadora y curadora de una serie de tres recorridos artístico-culturales con perspectiva comunitaria e interdisciplinaria, previos a la apertura del Centro Cultural Comunitario Los Chocolates de la Secretaría de Cultura del Estado de Morelos.
● 2017. Ponente del Seminario Permanente de Transdisciplina organizado por la Facultad de Diseño de la UAEM Morelos, con la ponencia “Creación, transdisciplina e investigación”, 5 de septiembre, Facultad de Diseño, Cuernavaca, Morelos.
● 2016. Presentación de la conferencia La pequeña Babel: arte contemporáneo en Cuernavaca, Sala de Arte Público Proyecto Siqueiros – La Tallera, Cuernavaca, Morelos.
● Julio de 2015. Ponente en el Primer Congreso Internacional de Antropología AIBR con el trabajo “Antropología y arte: diversidad sociocultural en las prácticas artísticas contemporáneas”, Universidad Autónoma de Madrid (UAM), Madrid, España.
● Febrero de 2014. Ponente en el II Congreso Internacional sobre Identidades en Perspectiva Multidisciplinaria con la conferencia titulada “Arte contemporáneo e identidad”, organizado por la Universidad Autónoma de México (UNAM) a través del Instituto de Investigaciones Antropológicas. Pachuca, Hidalgo.
● Diciembre de 2013. Ponente en el VIII Coloquio Internacional de Estética y Arte con el trabajo titulado “Arte contemporáneo y antropología: la búsqueda de lo extraordinario en la vida cotidiana”, organizado por el Instituto de Filosofía de la Habana, el Instituto Superior de Artes de Cuba y la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. La Habana, Cuba.
● 2002-2006. Coordinadora general de Tabique. Revista para la obra, la zozobra y los colados, publicación trimestral independiente de literatura, arte y periodismo. Cuernavaca, Morelos.
● 2005 y 2006. Miembro del Comité Organizador del primer y segundo Festival de Arte Contemporáneo Emigra, realizado en Cuernavaca, Morelos y Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.
● 2004-2005. Jefe de Sección “D” (Coordinadora de exposiciones y conciertos) de la Subdirección General Operativa del Instituto de Cultura de Morelos (ICM). Cuernavaca, Morelos.
DISTINCIONES Y BECAS
● 2016. Acreedora a la beca del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, en la categoría de Interdisciplina-Investigación para desarrollar el proyecto “Boceto para un protocolo. La creación como proceso de investigación”.
● 2011. Medalla al Mérito Universitario por las calificaciones obtenidas en el Doctorado en Ciencias Antropológicas, UAM- Iztapalapa.
● 2009. Acreedora a la Beca-Mixta para Estudios en el Extranjero del Programa para Becarios CONACYT – Nacionales. La estancia se realizó en la Universidad de Barcelona (UB) bajo la asesoría del Dr. Llorenç Prats. Barcelona, España.
● 2004-2005. Beneficiaria del Programa “Edmundo Valadés” de Apoyo a la Edición de Revistas Independientes del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta). El estímulo fue otorgado para la edición de la revista Tabique.
EXPERIENCIA DOCENTE Y ACADÉMICA
● 2010 a la fecha. Profesora en la Licenciatura en Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM). Cuernavaca, Morelos.
● 2011 a la fecha. Profesora de la Maestría en Creación Artística del Centro Morelense de las Artes (CMA). Áreas de especialidad: creación e investigación artística, curaduría, pedagogías artísticas, políticas culturales y gestión del arte, arte y comunidad, filosofía del arte, arte contemporáneo, arte y cultura.
● 2014 a la fecha. Directora, asesora y lectora de diversas tesis a nivel Licenciatura y Posgrado en la Facultad de Artes de la UAEM. Cuernavaca, Morelos.
● 2012 a la fecha. Directora, asesora y lectora de diversas tesis a nivel Licenciatura y Posgrado en el Centro Morelense de las Artes (CMA). Cuernavaca, Morelos.
PUBLICACIONES E INVESTIGACIÓN
● 2018. Publicación del libro digital Boceto para un protocolo ...hacerpensarhacerpensar... desde la investigación artística, realizado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes ( FONCA).
● 2015. Publicación del artículo “Arte contemporáneo y antropología: la búsqueda de lo extraordinario en la vida cotidiana” en Fabelo Corzo, José Ramón; Canet Cruz, María Guadalupe (Coordinadores). La estética y el arte a debate (I). Colección La Fuente. BUAP. Puebla, 2015. Páginas: 603-611. ISBN: 978-607-487-970-4.
● 2015. Artículo “Un recorrido por Cuernavaca a través de sus festivales artísticos”, en Rosales, Héctor (coord.), México nunca más. Expresiones artísticas en una era postnacional. CRIM-UNAM, México. ISBN: 978-607-02-6489-4.
● 2011. Investigación doctoral: Festivales de arte en la ciudad de Cuernavaca, Morelos: entre la teoría y las prácticas. Trabajo realizado bajo la dirección del Dr. Eduardo Nivón Bolán.
● 2002. Artículo “Análisis Museográfico del Palacio de Bellas Artes en México. Entre lo educativo y lo lúdico” en la revista Gaceta de Museos, no. 26, México, Conaculta-INAH, abril 2002, Ciudad de México.
● 2006. Ensayo de especialización en Antropología de la Cultura: “Políticas culturales y estudios antropológicos: un recorrido por algunos autores latinoamericanos”. Asesor: Dr. Néstor García Canclini.
● 2017 y 2018. Publicación de diversos ensayos de análisis artístico en la revista digital PortavozTv.
● 2016 a 2019. Elaboración de textos curatoriales para exposiciones en espacios como el Centro Cultural Jardín Borda, Galería del Centro Morelense de las Artes, Centro Cultural “El Amate”, Museo de la Ciudad de Cuernavaca y la Galería Traeger & Pinto Arte Contemporáneo. Cuernavaca, Morelos y Ciudad de México.
PARTICIPACIÓN EN COMITÉS DICTAMINADORES DE INVESTIGACIÓN Y ARTES
● 2021. Integrante del Comité Dictaminador del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, en la categoría interdisciplina artística.
● 2014. Jurado del Premio Nacional de Ciencias y Artes, Campo II: Bellas Artes.
● 2018. Jurado del Sistema Estatal de Investigadores (SEI), Área No. 4: Humanidades.
● 2017. Jurado del Sistema Estatal de Investigadores (SEI), Área No. 4: Humanidades.
● 2016. Jurado del Premio Nacional INAH “Premio Fray Bernardino de Sahagún”.
Contacto
- Cuernavaca, Morelos, México
